depkult depkult

03 марта – 02 апреля
Проект «Передвижной музей одной картины». Первые ретроспективы
Выставка Павла Отдельнова
«Пустыни. 2002-2017»

Выставка Павла Отдельнова «Пустыни. 2002 – 2017» открывает проект «Первые ретроспективы», задуманный как цикл выставок современных российских авторов. Формат ретроспективы заставляет художника остановиться и подвести промежуточный итог, по-новому взглянуть на свое искусство, вспомнить, как из личных историй появлялись художественные идеи, которые затем трансформировались в различные связанные между собой проекты. Зрителям предоставляется возможность проникнуть в «мастерскую» художника, познакомиться с автором на разных этапах его творческого становления.


Павел Отдельнов представит на выставке 24 картины, созданные в течение 15 лет и объединенные мотивом пустыни. Пейзажи Отдельнова – это «не-места», транзитные зоны, мимо которых люди проезжают или временно останавливаются, не придавая особого значения окружающей их обстановке. Наконец, «Пустыня» – это и название конкретной картины. Написанная в 2010-м году, именно она стала, по словам автора, творческим импульсом для многих его последующих работ.


Как отмечает куратор выставки Элина Мухина: «Живопись Павла Отдельнова по-настоящему актуальна: с одной стороны, она работает на поле обыденного, привычного, тысячный раз виденного каждым. Постсоветский унылый урбанизм городских окраин, разбившаяся мечта архитектора Корбюзье. Но в подходе художника важна интонация. Ведь для большинства зрителей, подобный пейзаж и есть «Родина», точка отсчета личных воспоминаний. И именно с этой точки зрения, очень точно найденной художником, повседневность может быть поднята до поистине эпических высот».


Куратор – Элина Мухина. Российский художник, автор проекта «Передвижной музей одной картины».


Участники:
Павел Отдельнов. Российский художник, известный работами в жанре индустриального и урбанистического пейзажа. Родился в г. Дзержинск (Россия). В 1999 окончил художественное училище в г. Нижний Новгород, в 2005 – Московский государственный художественный институт имени В.И. Сурикова. В 2015 – Институт проблем современного искусства. Член Московского союза художников. С 1997 активно участвует в российских и зарубежных выставках.


Партнеры:
Московский музей современного искусства, галерея «Триумф», культурный центр RDI, РОСИЗО, IQ Capital, McKinsey.



03 марта – 02 апреля
В рамках совместной с Московским музеем современного искусства программы «Дебют»
5-ая выставка художественного проекта «3 по 3»:
«Поверхность»


Проект «3 по 3» представляет собой серию выставок, раскрывающих такие устоявшиеся понятия, как «цвет», «фактура», «форма», «пространство» и так далее. Уходя от сложных философских вопросов «нарративности» и «контекста», проект пытается сделать современное искусство доступным для восприятия и понимания путем смещения вектора внимания с Кураторского Высказывания к Произведению Художника. 


Задача серии выставок – выявление и сопоставление профессиональных методов современных художников и разницы их пластических решений и подходов в рамках похожих задач, которые они ставят перед собой в творчестве. На каждой выставке представлены по 3 работы 3-х художников, объединенных формальной темой, находящей отражение в их художественном языке.


Проект «3 по 3» стартовал весной 2016-го года. За это время были проведены 3 выставки, в которых приняли участие 15 художников. Выставка «Поверхность» объединит художников из Санкт-Петербурга и Москвы. На ней будут представлены документации перформансов Натальи Балабановой, объекты Дениса Патракеева и офорты Ивана Архипова, в том числе его анимационное видео, созданное с помощью офорта.


Выставка организована при содействии программы поддержки молодого искусства ММОМА.


Участники:
Иван Архипов, Наталья Балабанова, Денис Патракеев.


Кураторы проекта:
Александра Кочеткова и Анна Третьякова.



7 апреля – 14 мая
К 85-летию Московской организации Союза художников
Выставка «Художники Союза»


Рождение Московской организации Союза художников, связанное с историческим Постановлением ЦК ВКП(б) от 23 апреля 1932 года «О перестройке литературно-художественных организаций», знаменовало собой новую эпоху. Фактически все лучшее, что было наработано за историю художественных сообществ России такими организациями, как Общество поощрения художеств, Общество передвижных художественных выставок, «Мир искусства», Союз русских художников, Художественная артель И. Крамского, легло в основу Московского Союза советских художников (МОССХ).
С. Герасимов, П. Кузнецов, А. Гончаров, И. Грабарь, П. Кончаловский, Ф. Богородский, А. Дейнека, А. Лентулов, В. Фаворский, А. Лабас, Е. Лансере, В. Мухина, Кукрыниксы, М. Нестеров, А. Пластов, А. Осмеркин и многие другие известные художники составили разнообразный и мощный творческий актив Союза той поры.
В рамках выставки «Время вперед» в галерее «Беляево» будут представлены архивные документы, фотографии, связанные со становлением и развитием Московской организации Союза художников, живописные работы мастеров советского искусства из коллекции МСХ и частных собраний, а также произведения современных авторов, членов Московского Союза художников.
Шедевры разных лет, которые вошли в экспозицию, отражают важные этапы жизни страны и общества, как менялись взгляды художника и вкусы публики, как создавались и разрушались идеалы, какие художественные и социально значимые задачи стояли перед московскими художниками в постсоветское время.


Куратор – Виталий Пацюков. Искусствовед, куратор, автор теоретических исследований в области современного искусства.


Участники – Аркадий Пластов, Эдуард Браговский, Таир Салахов, Олег Филатчев, Павел Никонов, Виктор Глухов, Вадим Кулаков, Иван Лубенников, Ольга Булгакова, Екатерина Григорьева, Вера Ельницкая, Ефрем Зверьков, Вера Лагутенкова, Анатолий Любавин, Михаил Рудаков, Андрей Суровцев, Владимир Телин, Владимир Щербаков и другие.


При поддержке Московского Союза художников (МСХ)